因为喜欢许巍，在网上找过介绍他的资料。有记者说，许巍和朴树是流行乐坛最让人心疼的两个歌手。两人在音乐上才华横溢，令人激赏，令人期待，然而同时，这两人内心的敏感、脆弱，以及面对生活压力的无措，常令人为之担心不已——他们都曾经受过抑郁症的折磨。尤其是许巍，在饱尝了美好理想和残酷现实之间反复颠簸的滋味，他的人生，就像他唱的：“我只有两天我从没有把握，一天用来希望，一天用来绝望。”

　　记者这话只说出了许巍的经历和精神状态，但没有说出许巍音乐的灵魂，也没有说出许巍歌声的特质。

　　听许巍唱歌，我很少有那种美好的愉悦，相反，我多次被许巍那忧伤的旋律和绝望的歌词所震动。开始听歌时，我不太留意他的歌词，完全被他的声音吸引。觉得他的声音没有一点昂扬向上的痕迹，完全是一个边缘人的倾诉。歌者在音乐中反复吟唱幻想、希望、翅膀、秋天、温暖等字眼，可声音又是如此消沉，没有一点年轻人的奋进，反而展示了一个饱经沧桑的萧瑟，自言自语，暗自神伤。

　　最要命的是，在他唱歌时，有种忧郁在流动，随着歌声起伏。他似乎有着旷世难逢的感伤，可一个宣泄口也没有，无法排遣，只有唱歌时才能把它们全都倒出来，在歌声里尽情宣泄。这种感伤可能是骨子里的。我听过不少外国歌手，特别是英国的那些乡村民谣歌手，即使是歌唱爱情，也有着淡淡的哀伤，像《离家500英里》、《克雷吉山》，都有让人心疼的感觉，不知那是阴冷的环境使然，还是来源于歌手与生俱来的忧郁。许巍的歌曲很像是天生忧郁，内心一直流淌着苦楚，旋律一起，苦楚就成了河，随着声音流淌出来。

　　如果只有忧郁，那还不一定能赢得听众的喜爱。我喜欢他，还因为他情绪平静，即便有焦虑的流露，不过也只是在高音区里流淌少许。时髦观念，前卫行为，在他那里几乎没有反映。作为歌手，他好像生活在别处，自娱自乐，自说自话。他不理会时尚，只关注真诚。音乐响起，许巍在颓废中带着诚恳、消沉中带着渴望地歌唱，那是没有丝毫做作的精神挥洒，在忧郁里寻求温暖的理解。青春、友谊、爱情、自由，都在他的歌声里摇曳生姿，如诗般地倾泻着他的才情。他说他总想起身边走在路上的朋友，有多少人正在疗伤。他唱着自己的朋友，心绪自然流露，声音是那么平静，可情感是那么忧伤，以至于我不知道是朋友的友谊感染了他，还是生活伤害了他，让他如此忧伤。他的歌声有温度，只是自己并不燃烧其间。他的关爱很含蓄，不轻易让人了解，却感染力惊人。总之，听他唱歌，如同听一个朋友真诚的倾诉，倾诉时的忧郁，就像那朵蓝莲花，在清澈高远的天空反射着自由而温暖的光辉。

　　生活是一部交响曲，个人不过是其中的一个音符。以交响曲之大，而个人之力甚微，只能被交响曲所囿，被裹挟着向前。作为边缘人，许巍不耐主旋律的挤压，想的多是个性、自由之类的东西，于是逃到一隅，说点想说的话，唱点想唱的歌。我也一直在说着自己的话，可现在被异化在时代的洪流中，只能在跟着发声时再想想心事，远眺天际。但即使是这洪流中的远眺，在许巍的感召下，我居然也有了少许探寻。许巍帮助我走近边缘人，看他们的颓废，听他们的歌声，感受他们的真诚。感受过了才发现，我跟他们相比，还真的有一点类似。