20日镇江日报12版刊载《<百鸟朝凤>在本市遇冷，文艺片市场难言乐观》的消息，可以看到，艺术片在我市受到充分尊重、得到大家致敬的氛围还需要慢慢培养。

    《百鸟朝凤》与其他大片相区别的，更多的是它的民族传统和思想深刻性，这也让它与科幻片、英雄式大片、“爆米花电影”，根本无法在票房上抗衡。但我们绝不因此否认他是一部绝唱，这是著名导演吴天明凝聚心血的遗作。

    绝唱，还可以解释为来自影片的主角唢呐匠焦三爷的艺术生命。他和师祖们几代人，在八百里秦川上赫赫有名，是用心血死守的“匠人精神”的代表。这些在名曲《百鸟朝凤》的传承过程中体现得淋漓尽致。而且当故事中的群众终于迎来一场《百鸟朝凤》的演奏时，焦三爷的唢呐还饱蘸了鲜血，这是肺癌晚期的他，用生命在吹响啊。

    究竟是绝唱，抑或即将成为绝响？影片在各种心酸的故事中，在唢呐文化传统的急速衰败下，提出沉重的思考。经济大潮冲击，外来西洋乐器大举“进犯”古老的陕西农村时，传统文化似乎走进了一条更狭窄的胡同：婚丧嫁娶中给唢呐匠的敬师礼没了，给付的费用越来越低，4人组合、8人组合的匠人班子，最终也是七零八落，想要凑在一起却又被无情的现实不断撕裂。

    如果一定要将《百鸟朝凤》类型化，我们暂时可以将它称为文艺片，这部电影的手语和旁白，是听力不便人的福利；这部电影中保留的陕西的风景、民俗等一系列地域色彩、人文文化生态都在突显文艺性质，但它在民族性世界性的角度上超越着普通的文艺片。曹雪芹一辈子没卖出一本书，凡·高终生的创作也只卖出一张画，历史最终表明，全世界都在向他们下跪致敬。除了眼前的镁光灯闪烁与票房高企的繁华，同样值得我们的民俗文化工作者、我们有脊梁的作家和电影艺术家去坚守的，一定是骨头缝里的民族文化和历史烙印。（石玉梅）